laboratorio, intensivo, per attori e attrici.
LA SCIENZA INESATTA DEL SELF-TAPE
Il self-tape perfetto non esiste?
Un laboratorio intensivo per cercare una risposta a questo quesito.
La “Scienza inesatta del self-tape” è un laboratorio intensivo dedicato alla preparazione e alla realizzazione del provino audiovisivo. Nasce da un presupposto semplice: sul self tape esistono molte regole, ma nessuna formula garantisce da sola un risultato efficace.
La bravura dell’attore è la condizione di partenza, ma non sempre basta. Ci sono self tape tecnicamente corretti e interpretazioni solide che non riescono comunque a convincere chi deve giudicare la prova. Quello che fa la differenza è spesso più difficile da codificare: ritmo, misura, intuizione, capacità di ascolto e una sorta di “senso musicale” che l’attore può imparare ad affinare.
Il percorso nasce proprio per lavorare su questa zona “meno scientifica” del provino. A partire da una scena condivisa prima dell’inizio del corso, i partecipanti attraverseranno quattro incontri come se avessero ricevuto una vera richiesta di self tape: lettura, preparazione, confronto, prove, direzione, riprese e scelta finale. Il lavoro si costruirà attraverso lo scambio tra casting director e regista, mettendo a confronto due sguardi professionali diversi sulla stessa performance
20 ore
di formazione e confronto
suddivise in 4 incontri da 5 ore, distribuiti su due weekend consecutivi
4 giornate
di coaching con il regista e produttore Andrea Martelli
3 giornate
di lavoro intensivo con la casting Elisabetta Curcio
1 giornata
di lezione con un professionista del cinema a sorpresa
L’idea
Il self-tape non è una scienza esatta
Sul self-tape esistono molte regole. Ma nessuna formula, da sola, garantisce un provino efficace. La bravura dell’attore è il punto di partenza, ma non sempre basta. Esistono self-tape tecnicamente corretti e interpretazioni solide che, semplicemente, non riescono a tenere chi guarda incollato allo schermo. A fare la differenza sono spesso elementi più difficili da codificare e riconoscere.
La mission
Una scena. Quattro incontri. Fino al self-tape finale.
Il laboratorio ricrea il percorso di una vera richiesta di self-tape.
Prima dell’inizio del corso ogni partecipante riceverà una scena. Da quel momento il testo accompagnerà tutto il lavoro: lettura, analisi, preparazione, prove, confronto, direzione, riprese e scelta dei take finali.
La stessa performance verrà osservata da due prospettive professionali differenti: quella della casting director e quella del regista. Non per individuare una formula universale, ma per allenare l’attore a comprendere cosa rende una proposta personale, precisa, leggibile e modificabile.
Dove
Dentro Woofactory, accanto a Woody Film
Lo studio nasce all’interno di WooFactory, il nostro spazio creativo dedicato al cinema, al casting, alla fotografia e alla formazione, a Monteverde in Via Pasquale Revoltella, 27. In questo contesto risiede anche Woody Film, la nostra realtà produttiva indipendente.
Quando
2 Weekend consecutivi
Il prossimo laboratorio prende il via il 7 novembre 2026 e si sviluppa nell’arco di due weekend consecutivi.
4 incontri da 5 ore (incl. momento di pausa e confronto), per un totale di 20 ore di lavoro intensivo.
La formula concentrata permette di lavorare sulla stessa scena senza interrompere il processo, rimettendo progressivamente in discussione le scelte fatte fino alla registrazione finale.
modalità d’accesso
Il laboratorio è rivolto ad attori e attrici che possiedono già una base di formazione o esperienza e vogliono approfondire in maniera specifica la preparazione e la realizzazione del self-tape.
La classe è limitata a 10 partecipanti per garantire un lavoro individuale, concreto e continuativo davanti alla macchina da presa.
Per candidarsi è necessario inviare:
- CV aggiornato;
- showreel o materiale video recente;
- recapito telefonico ed e-mail.
La partecipazione sarà confermata dopo la valutazione del materiale.
programma del corso: come lavoreremo insieme
Il corso è costruito come un unico processo progressivo. Non affronteremo quattro esercizi differenti: lavoreremo sulla stessa scena per tutti e quattro gli incontri, osservando come cambia una performance quando viene analizzata, provata, diretta, registrata e nuovamente modificata.
INCONTRO 1
Ricezione della scena e prima analisi
Il self-tape non comincia quando si accende la macchina da presa. Comincia quando arriva la richiesta di casting e, insieme a questa, una scena da trasformare in una proposta personale.
Il primo incontro simula proprio quel momento: cosa leggiamo davvero nel testo? Quali informazioni abbiamo? Quali mancano? E quali scelte possiamo iniziare a fare?
Lavoreremo su:
- lettura e comprensione della richiesta di casting;
- analisi del testo e delle circostanze date;
- obiettivi, relazioni, sottotesto e cambi di intenzione;
- personaggio, registro e tono;
- cosa preparare e cosa lasciare aperto;
- rapporto tra preparazione, intuizione e spontaneità;
- confronto tra lo sguardo del regista e quello della casting director;
- definizione di una prima direzione di lavoro.
La scena non verrà “chiusa”: continuerà a evolvere durante tutto il laboratorio.
INCONTRO 2
Costruire una proposta
Il secondo incontro entra nel cuore della preparazione. Come si costruisce una scena abbastanza da renderla precisa, senza trasformarla in qualcosa di rigido e impermeabile alle indicazioni? Attraverso prove, confronto e differenti possibilità interpretative lavoreremo su:
- presenza, ascolto e relazione;
- ritmo interno e “musicalità” della scena;
- leggibilità delle intenzioni senza sottolineature;
- scelte personali e aderenza alla richiesta di casting;
- capacità di ricevere un’indicazione senza perdere libertà;
- ricerca di alternative interpretative;
- confronto tra punti di vista professionali differenti;
- preparazione alla registrazione.
L’obiettivo è cominciare ad allenare quella sensibilità che permette all’attore di sentire quando una scena sta funzionando, prima ancora di guardarla sul monitor.
INCONTRO 3
Davanti alla macchina da presa
La scena arriva davanti alla macchina da presa (cellulare o telecamera, no fa differenza!). Una prima versione viene registrata, osservata e rimessa in discussione. Il lavoro interpretativo incontra gli elementi tecnici che possono valorizzare — oppure compromettere — anche una buona performance.
Affronteremo:
- inquadratura e posizione della camera;
- luce e fondale;
- qualità dell’immagine;
- registrazione del suono;
- rapporto con il reader;
- eyeline;
- slate e presentazione, quando richiesti;
- visione e analisi dei primi take;
- indicazioni e seconde possibilità interpretative.
La tecnica non viene affrontata come un insieme di regole astratte, ma sempre in relazione a una domanda: questa scelta aiuta davvero chi guarda a concentrarsi sulla performance?
INCONTRO 4
Il self-tape finale
A un certo punto il lavoro deve diventare una scelta. Nell’ultimo incontro ogni partecipante affronterà la registrazione dei take finali, mettendo insieme il percorso sviluppato durante il laboratorio.
Con Elisabetta Curcio analizzeremo ciò che, oltre alla correttezza tecnica, permette a una performance di emergere all’interno di un processo di casting.
Il confronto con Andrea Martelli metterà invece in relazione lo sguardo del casting con quello della regia.
Due sensibilità professionali differenti davanti allo stesso take, per capire concretamente quando una proposta riesce davvero ad arrivare dall’altra parte dello schermo.
E poi l’ultima parola verrà data all’ospite segreto, un professionista di chiara fama del settore cinematografico, invitato per contribuire e dare il proprio feedback sul lavoro svolto.
Dagli stralci della scena al self-tape “perfetto”
Alla fine del corso ogni partecipante avrà attraversato l’intero processo di costruzione di un provino audiovisivo:
ricezione del testo → analisi → preparazione → prova → confronto → ripresa → direzione → nuovi take → scelta finale.
L’obiettivo non è imparare una formula da replicare automaticamente. È sviluppare una maggiore consapevolezza davanti alla camera e affinare quella sensibilità tecnica, interpretativa e “musicale” che permette di riconoscere quando una proposta è davvero efficace.
Ogni partecipante riceverà inoltre il self-tape realizzato durante il laboratorio e un attestato di partecipazione WooAcademy by Woody Film.
Costi e modalità di partecipazione
Per garantire un lavoro individuale e approfondito, La scienza inesatta del self-tape è riservato a un massimo di 10 partecipanti selezionati tramite CV e showreel.
LABORATORIO INTENSIVO
€ 300,00 + IVA
La quota comprende:
- 20 ore di formazione in presenza;
- 4 incontri distribuiti su 2 weekend consecutivi;
- lavoro individuale sulla scena assegnata;
- registrazione professionale durante il laboratorio;
- consegna del self-tape finale;
- utilizzo degli spazi WooFactory;
- attestato di partecipazione WooAcademy;
- quota di iscrizione WooAcademy per l’anno formativo 2026/2027 inclusa.
QUOTA WOOACADEMY INCLUSA
La quota comprende infatti anche il costo una tantum di iscrizione annuale a WooAcademy del valore di €50,00, che consente di accedere a condizioni agevolate agli altri corsi dell’offerta formativa per tutta la durata dell’anno accademico.
Quota d’iscrizione
€ 50,00 + I.V.A.
Quota di costo una tantum
Non rimborsabile
Valida per le successive annualità
o per iscrizione ad altri corsi WooAcademy
Costo promozionale
€ 250,00 + I.V.A.
Il prezzo promozionale di lancio del corso
è di € 250,00 + I.V.A.
pagabili tramite bonifico, POS o contanti.
Porta un amico!
Sconto del 5%
Per ogni amico/a
(fino a un massimo di 4 partecipanti)
che porti, riceverete entrambi uno sconto cumulabile del 5%
Vuoi partecipare?
Invia la tua candidatura allegando nel corpo del messaggio in unico link il vostro CV e showreel aggiornato.
Affrettatevi! Il laboratorio è a numero chiuso e prevede un massimo di 10 partecipanti.
Inizio corso: 7 novembre 2026
Dove: Roma – Quartiere Monteverde Nuovo – Via Pasquale Revoltella 27
F.A.Q.
Il laboratorio è rivolto ad attori e attrici che possiedono già una base di formazione o esperienza e vogliono approfondire in maniera specifica la preparazione e la realizzazione del self-tape.
Non è un corso base di recitazione: il lavoro parte dalla performance dell’attore per concentrarsi sul modo in cui viene preparata, diretta e portata davanti alla macchina da presa.
Per candidarsi è necessario inviare un CV aggiornato e uno showreel o altro materiale video recente. La classe è limitata a un massimo di 10 partecipanti per permettere a ciascun attore di lavorare direttamente sulla scena durante tutto il percorso.
Sì. Prima del primo incontro verrà inviata ai partecipanti una scena sulla quale iniziare a lavorare. Sarà lo stesso testo ad accompagnare l’intero laboratorio: dalla prima lettura alla preparazione, dalle prove davanti alla camera fino alla registrazione del self-tape finale.
Sì, ma sempre in funzione della performance. Durante il corso affronteremo inquadratura, posizione della camera, luce, fondale, qualità dell’immagine, suono, reader, eyeline e presentazione.
L’obiettivo non è trasformare l’attore in un tecnico, ma permettergli di realizzare autonomamente un self-tape tecnicamente corretto, nel quale nulla distragga da ciò che conta davvero: la sua interpretazione.
No. WooAcademy non promette né garantisce ruoli o inserimenti automatici in produzioni.
Il valore sta nell’esperienza, negli strumenti acquisiti e nel lavorare in un contesto dove il cinema è una pratica reale, non una promessa.
Il costo è di €300,00 + IVA. La quota comprende 20 ore di laboratorio, il lavoro sulla scena assegnata, le riprese, la consegna del self-tape finale, l’utilizzo degli spazi WooFactory, l’attestato di partecipazione e la quota annuale WooAcademy del valore di €50,00. L’iscrizione WooAcademy è valida per l’anno formativo 2026/2027 e permette di accedere a condizioni agevolate agli altri corsi che compongono l’offerta formativa dell’Academy.
© 2026 Woody Film Srl | Via Pasquale Revoltella, 27 – 00152 – Roma (RM)
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