un percorso one-to-one guidato,
pratico.
I nostri corsi individuali
Acting for Camera è un percorso individuale di recitazione per la macchina da presa.
Il corso è strutturato su due livelli, base e avanzato, ma non esiste un programma uguale per tutti: il punto di partenza è sempre la persona, il suo livello di esperienza e il momento che sta attraversando.
Il ruolo di Andrea Martelli, docente di Acting for Camera, non è quello di “insegnare” ma di guidare il lavoro e condurre l’attore all’obiettivo: osservare, fare domande, mettere a fuoco i nodi, accompagnare l’allievo dentro il proprio processo.
Si lavora sulla relazione con la macchina da presa, sulla verità della scena, sul controllo e sull’ascolto, adattando il metodo alle peculiarità dell’attore con un lavoro costruito su misura anche nella definizione dei tempi e delle modalità di lavoro. I singoli livelli hanno una durata minima di 3 mesi.
Questo livello è rivolto a principianti e ad attori con poca esperienza di set. Il corso è strutturato per avere un lavoro più continuo e diluito, che accompagni l’attore settimana dopo settimana.
Il percorso prevede anche fondamenti teorici (panoramica sui metodi di recitazione, dizione e impostazione della voce) ma è sempre orientato alla pratica e al lavoro guidato.
Questo livello è rivolto a professionisti o studenti di Accademie di recitazione. Si tratta di una formula intensiva che consente di entrare a fondo nel lavoro: analisi del testo, approccio alla messinscena, ripetizione, analisi del girato, feedback costanti. Questo corso è adatto per chi ha già le basi ma è pronto a mettersi in discussione
Colloquio conoscitivo per una valutazione preventiva.
Il corso è di natura individuale.
Il programma verrà strutturato in maniera personalizzata, focalizzandosi su:
Il corso è rivolto a tutte le fasce d’età e di esperienza, la durata minima di ogni livello è di 3 mesi, rinnovabili. Ogni percorso è volto alla realizzazione di un contenuto video alla fine di ogni mese.
I nostri alunni si raccontano.
Ho partecipato ad un corso personalizzato organizzato da WooAcademy: mi sono ritrovato molto nel metodo di Andrea ed ho apprezzato il voler tirare fuori il massimo possibile da ogni persona nonostante il poco tempo. Per quanto fossi ancora alle prime esperienze davanti alla macchina da presa, mi ha lasciato degli strumenti che mi porto dietro ancora oggi.
La masterclass “Acting for Camera” con Andrea è stata la mia prima esperienza di recitazione specificatamente cinematografica. Mi ha aiutata non solo ad identificare i miei punti di forza e le debolezze, ma anche e soprattutto a capire come gestirli e sfruttarli al meglio. Andrea è riuscito a darmi sicurezza e a farmi scoprire una parte della tecnica recitativa che non conoscevo, e dopo poche lezioni ho sentito subito una grande differenza. Consiglio l’esperienza.
Studiare recitazione cinematografica con WooAcademy è stata un’esperienza di grande crescita artistica e professionale per me. Un percorso estremamente formativo, sia sul piano tecnico che artistico.
Un metodo di lavoro serio, profondo e attento all’attore, capace di valorizzare il potenziale individuale e preparare in modo concreto al lavoro.
Andrea ha la capacità di aiutare l’attore a rilassarsi e a concentrarsi solo su ciò che serve, permettendogli di liberarsi da tante tensioni inutili. Mi ha insegnato a pensare come una attrice-creatrice, a pormi sempre delle domande e a cercare soluzioni. Andrea è un esempio di professionalità, rigore, precisione. E al tempo stesso mette anima, cuore e passione in un mestiere che non potrebbe esistere senza questi ingredienti.
Il corso di recitazione in camera di Andrea è stato per me una fonte preziosissima. Con la sua esperienza e professionalità ci ha indirizzati nel monologo e nelle scene, realizzati davvero in una qualità straordinaria e utilizzabili per uno showereel, a differenza di altri workshop che ho frequentato dove il materiale audio/video non erano certo dei migliori e quindi non utilizzabili.
Mi ritengo soddisfatto dell’ esperienza, mi ha dato degli strumenti molto pratici e concreti per approfondire quelle che sono le basi della recitazione e per relazionarmi poi in particolare con la macchina da presa. Inoltre ho apprezzato molto le informazioni che mi sono state date su come affrontare i casting e propormi alle agenzie.
Andrea è una delle persone più preparate che abbia mai conosciuto. La sua esperienza è evidente non solo negli aspetti tecnici del mestiere ma anche nella parte umana. È infatti in grado di comunicare in modo chiaro e funzionale con gli attori, in un clima di gentilezza, disponibilità ed educazione, il che non è affatto scontato. Riesce a notare anche i più piccoli dettagli e sa esattamente come guidare gli attori, super consigliato!!!
Ho incontrato Andrea sul set, io semplice figurante, lui reparto regia. Mi ha colpito la sua calma durante la pressione delle riprese e la professionalità. Ho partecipato ad un suo corso Acting for Camera e gli insegnamenti che ho ricevuto li porto ancora con me dopo anni di professione. Gratitudine, sempre.
Il lavoro sarà strutturato su un percorso di 3 mesi per entrambi i livelli (base/avanzato) o in versione del tutto personalizzato per chi deciderà di optare per un corso costruito interamente sulle proprie esigenze.
Se l’Acting Studio collettivo è una palestra, Acting for Camera è un lavoro al microscopio. Ogni gesto, ogni intenzione, ogni relazione con la camera viene osservata e discussa. L’approccio è quello del coaching: non esiste una “forma giusta” da raggiungere, ma un processo da attraversare. Il lavoro passa attraverso fondamenti di teoria, prove, errori, ripetizioni e confronto continuo.
Un percorso per chi è disposto a mettersi davvero in discussione e vuole imparare cosa significhi davvero recitare per la macchina da presa.
Il lavoro di ogni mese sarà finalizzato alla preparazione di un contenuto video. Questa prassi farà si che a fine percorso trimestrale il partecipante avrà 3 contenuti originali di qualità broadcast. A questi prodotti si aggiungerà un nostro omaggio, un demo reel personale con i frammenti più significativi.
Per garantire la qualità del lavoro e costruire un percorso altamente professionalizzante, Acting for Camera prevede una quota di iscrizione iniziale di € 100,00 e una quota mensile variabile in base all’intensità del lavoro scelto.
Il percorso è individuale (one-to-one) ed è guidato da Andrea Martelli, coadiuvato da altri professionisti del settore.
La quota mensile include:
Modalità di lavoro
Il percorso Acting for Camera si articola in 2 livelli, così suddivisi in termini di costi e monte ore:
Percorso Base
n.16 ore mensili con n.2 incontri settimanali da 2 ore
Costo: € 600,00 IVA incl./mese
Il percorso comprende:
n.12 ore mensili di lavoro individuale di acting for camera con Andrea Martelli
n.4 ore mensili dedicate a dizione e impostazione della voce con l’attrice Caterina Rossi.
Percorso Avanzato
Il percorso comprende n.12 ore mensili con n.4 incontri da 3 ore
Costo: € 420,00 IVA incl./mese
Percorso individuale personalizzato
È possibile concordare un percorso individuale personalizzato, costruito su un monte ore differente rispetto alle formule standard. Costi, frequenza e struttura vengono definiti di volta in volta in base agli obiettivi di lavoro e alle esigenze specifiche dell’attore o dell’attrice.
Quota di costo una tantum
Non rimborsabile
Valida per altri corsi individuali WooAcademy
N.3 quote mensili anticipate
48 ore complessive
Prezzo con vincolo trimestrale
N.3 quote mensili anticipate
36 ore complessive
Prezzo con vincolo trimestrale
Il percorso è rivolto sia ad attori e attrici alle prime armi, sia a professionisti che vogliono migliorare e approfondire la propria performance davanti alla macchina da presa. Il lavoro viene sempre calibrato sul livello e sugli obiettivi della persona.
No. Acting for Camera è un percorso individuale e il lavoro viene costruito su misura. L’esperienza pregressa può influenzare la profondità del lavoro, ma non è un requisito obbligatorio.
L’Acting Studio è un lavoro di gruppo, basato sul confronto e sulla continuità condivisa. Acting for Camera è un percorso one-to-one, più mirato e approfondito, pensato per lavorare al microscopio sul processo individuale dell’attore.
Testi e scene vengono selezionati in base alla persona e agli obiettivi del percorso. Non esiste un programma fisso: il materiale cambia e si adatta man mano che il lavoro evolve.
Sì. Oltre alle formule base e avanzata, è possibile costruire un percorso individuale personalizzato, definendo durata, frequenza e costi in base al monte ore e alle esigenze specifiche.
Trattandosi di un percorso one-to-one, lasciamo agli allievi totale libertà: chi decide di fermarsi riceve un attestato che però non è arrivederci, chi vuole proseguire può valutare un ingresso in acting studio o un percorso personalizzato.
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