un laboratorio per dare forma alla tua idea e vederla realizzata.
Il momento in cui l’intuizione comincia a prendere forma
Un laboratorio intensivo che ti accompagna passo dopo passo nello sviluppo di una storia cinematografica originale – dalla scintilla iniziale fino al soggetto compiuto, prima che diventi sceneggiatura, immagine e suono.
Non si tratta di un corso teorico. Non si tratta di un corso tecnico di sceneggiatura. Offriamo un percorso completo e autonomo per chi vuole imparare a costruire una storia solida, capace di emozionare ma soprattutto che funzioni.
La scrittura viene affrontata come processo vivo, creativo che cambia quando incontra il tempo, lo spazio e le condizioni reali di una storia.
ATTENZIONE: la nostra società di produzione cinematografica Woody Film al termine del corso, si riserva la possibilità di valutare i progetti sviluppati durante il percorso e, qualora ritenuti di particolare interesse artistico e produttivo, di opzionarne uno o più, riconoscendo agli autori un corrispettivo economico secondo modalità da concordare.
Prima della sceneggiatura, prima dei dialoghi, prima del set e delle riprese, un progetto cinematografico deve riuscire a esistere in una forma semplice e fondamentale come il racconto chiaro, coinvolgente e visivo di ciò che accadrà. Il soggetto è il primo banco di prova di un’idea perché costringe l’autore a capire di cosa parlerà la sua storia.
In quattro incontri imparerai a sviluppare un’idea originale fino a costruire un soggetto compiuto per un cortometraggio — e a presentarlo con un pitch chiaro ed efficace. Lavorerai su ogni elemento che rende una storia funzionante: il protagonista, il desiderio, l’ostacolo, la posta in gioco, con l’obiettivo di comprendere cosa distingue un’intuizione da una storia vera, e cosa rende la narrazione breve una forma a sé nel cinema.
I corsi WooAcademy sono ospitati da WooFactory, il nostro spazio creativo dedicato al cinema, al casting, alla fotografia e alla formazione. In questo contesto risiede anche Woody Film, la nostra realtà produttiva indipendente, al momento alle prese con lo sviluppo di cortometraggi, documentari e lungometraggi.
Il laboratorio è organizzato in n.1 incontro settimanale per n.4 settimane. La durata delle lezioni è di 2.5 ore, per un totale di 10 ore.
Numero chiuso. Scelta reciproca.
Il corso è aperto a:
Non sono richieste competenze pregresse o preparazione tecnica specifica. Chi non dispone di un’idea potrà individuarla e svilupparla durante il laboratorio. Il numero chiuso (max 12 partecipanti) garantisce un confronto reale, tempo di lavoro e attenzione su ogni progetto, con un feedback sul proprio lavoro sempre garantito.
I nostri alunni si raccontano.
Ho partecipato ad un corso personalizzato organizzato da WooAcademy: mi sono ritrovato molto nel metodo di Andrea ed ho apprezzato il voler tirare fuori il massimo possibile da ogni persona nonostante il poco tempo. Per quanto fossi ancora alle prime esperienze davanti alla macchina da presa, mi ha lasciato degli strumenti che mi porto dietro ancora oggi.
La masterclass “Acting for Camera” con Andrea è stata la mia prima esperienza di recitazione specificatamente cinematografica. Mi ha aiutata non solo ad identificare i miei punti di forza e le debolezze, ma anche e soprattutto a capire come gestirli e sfruttarli al meglio. Andrea è riuscito a darmi sicurezza e a farmi scoprire una parte della tecnica recitativa che non conoscevo, e dopo poche lezioni ho sentito subito una grande differenza. Consiglio l’esperienza.
Studiare recitazione cinematografica con WooAcademy è stata un’esperienza di grande crescita artistica e professionale per me. Un percorso estremamente formativo, sia sul piano tecnico che artistico.
Un metodo di lavoro serio, profondo e attento all’attore, capace di valorizzare il potenziale individuale e preparare in modo concreto al lavoro.
Andrea ha la capacità di aiutare l’attore a rilassarsi e a concentrarsi solo su ciò che serve, permettendogli di liberarsi da tante tensioni inutili. Mi ha insegnato a pensare come una attrice-creatrice, a pormi sempre delle domande e a cercare soluzioni. Andrea è un esempio di professionalità, rigore, precisione. E al tempo stesso mette anima, cuore e passione in un mestiere che non potrebbe esistere senza questi ingredienti.
Il corso di recitazione in camera di Andrea è stato per me una fonte preziosissima. Con la sua esperienza e professionalità ci ha indirizzati nel monologo e nelle scene, realizzati davvero in una qualità straordinaria e utilizzabili per uno showereel, a differenza di altri workshop che ho frequentato dove il materiale audio/video non erano certo dei migliori e quindi non utilizzabili.
Mi ritengo soddisfatto dell’ esperienza, mi ha dato degli strumenti molto pratici e concreti per approfondire quelle che sono le basi della recitazione e per relazionarmi poi in particolare con la macchina da presa. Inoltre ho apprezzato molto le informazioni che mi sono state date su come affrontare i casting e propormi alle agenzie.
Andrea è una delle persone più preparate che abbia mai conosciuto. La sua esperienza è evidente non solo negli aspetti tecnici del mestiere ma anche nella parte umana. È infatti in grado di comunicare in modo chiaro e funzionale con gli attori, in un clima di gentilezza, disponibilità ed educazione, il che non è affatto scontato. Riesce a notare anche i più piccoli dettagli e sa esattamente come guidare gli attori, super consigliato!!!
Ho incontrato Andrea sul set, io semplice figurante, lui reparto regia. Mi ha colpito la sua calma durante la pressione delle riprese e la professionalità. Ho partecipato ad un suo corso Acting for Camera e gli insegnamenti che ho ricevuto li porto ancora con me dopo anni di professione. Gratitudine, sempre.
Il lavoro è prettamente laboratoriale, progressivo e coinciso. Ogni incontro alterna momenti pratici, esercizi e confronto collettivo. Ad ogni allievo/a verrà sempre garantito un feedback operativo sul proprio lavoro, fase di confronto fondamentale nel metodo di lavoro del nostro docente Marco Caponera. Il percorso si sviluppa in quattro concetti che verranno approfonditi in ognuno dei quattro incontri:
A fine laboratorio avrai tra le mani un soggetto scritto in maniera professionale, la capacità di raccontare la tua storia a voce alta e di pitcharla… davanti a un produttore.
Alla fine del corso intensivo ogni partecipante realizzerà:
Al termine del percorso, la società di produzione cinematografica Woody Film si riserva la facoltà di individuare, tra i soggetti sviluppati durante il laboratorio, il progetto ritenuto più interessante ai fini di un eventuale sviluppo produttivo.
L’eventuale opzione del soggetto sarà oggetto di una valutazione successiva e, qualora vi fossero le condizioni artistiche e produttive, verrà regolata da un accordo separato tra l’autore e Woody Film, comprensivo della relativa valutazione economica.
Il nostro docente di riferimento per questo laboratorio.
Per mantenere la qualità del lavoro e garantire un percorso coerente, l’accesso al nostro laboratorio “Dall’Idea al soggetto” prevede una quota omni comprensiva di 199,99 € + iva che include:
Quota di costo una tantum
Non rimborsabile
Valida per eventuali prolungamenti
No. Il corso è aperto anche a chi non ha esperienze pregresse di scrittura. Si parte dalle basi della scrittura creativa e del racconto cinematografico, per arrivare gradualmente alla scrittura del soggetto relativo alla propria idea.
Sì. Il percorso è pensato anche per attori, videomaker e creativi che desiderano comprendere meglio il linguaggio cinematografico e il funzionamento delle storie per immagini, anche senza l’obiettivo di intraprendere una carriera da sceneggiatore.
Non è prevista una produzione automatica dei soggetti realizzati durante il laboratorio. Al termine del percorso, Woody Film si riserva però la facoltà di valutare i progetti sviluppati dai partecipanti e, qualora emergesse un soggetto ritenuto particolarmente interessante, potrà proporre all’autore un’opzione di sviluppo o acquisizione.
L’eventuale opzione sarà oggetto di una valutazione successiva, artistica, produttiva ed economica, e verrà regolata da un accordo separato tra l’autore e Woody Film.
Sì. Per partecipare è necessario arrivare con un’idea di partenza, anche embrionale: può essere uno spunto, un personaggio, una situazione, un tema o una suggestione narrativa.
Non è necessario avere già una storia completa o strutturata. Il laboratorio serve proprio a trasformare l’intuizione iniziale in un soggetto breve, chiaro e presentabile.
Il cortometraggio è un progetto formativo. Potrà essere utilizzato come materiale di studio o di presentazione personale, nel rispetto delle decisioni condivise dal gruppo e delle modalità concordate durante il corso.
Al termine del percorso viene rilasciato un attestato di partecipazione da parte di WooAcademy che certifica la frequenza al corso e il lavoro svolto all’interno del laboratorio.
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