lavorare, allenarsi, crescere insieme.
Una palestra della performance
L’Acting studio di WooAcademy è un progetto focalizzato sul mestiere dell’attore e sulle pratiche che lo attraversano: recitazione, camera acting, videomaking e principi di fotografia. Uno studio vivo, continuo, nel quale il lavoro viene prima delle promesse e la crescita passa dalla pratica.
L’Acting studio di WooAcademy vuole porsi come un luogo, un incubatore, non come un corso. Questa è la vera differenza rispetto alla formazione tradizionale — e ciò che accomuna tutti i grandi acting studio americani: non si tratta di “seguire” delle lezioni frontali ma di vivere un’esperienza.
Un acting studio che funzioni come una piccola bottega contemporanea, un luogo fatto di persone coraggiose pronte a mettersi in discussione. Il gruppo che andremo a formare sarà volutamente “ristretto” perché crediamo nelle relazioni umane, nell’ascolto e nella costruzione di una piccola compagnia che possa fidarsi, sostenersi e che sia allineata su valori comuni.
Lo studio nasce all’interno di WooFactory, il nostro spazio creativo dedicato al cinema, al casting, alla fotografia e alla formazione. In questo contesto risiede anche Woody Film, la nostra realtà produttiva indipendente, al momento alle prese con lo sviluppo di cortometraggi, documentari e lungometraggi.
Il lavoro è organizzato su 6 mesi di lavoro e si articola in 3 aree:
La palestra: 4 incontri mensili da 3 ore
Lavoro su testi, scene e camera acting.
Analisi, presenza, verità emotiva, costruzione del personaggio.
Ogni mese si arriva alla realizzazione di un contenuto video.
Il lavoro al microscopio: 2 incontri intensivi con la casting e acting coach Elisabetta Curcio
Un passaggio di livello.
Niente simulazioni, solo lavoro profondo sulla scena, sull’ascolto e sull’autonomia dell’attore.
Un approccio diretto, essenziale, trasformativo.
I mestieri del cinema: 1 incontro nel weekend
Un confronto reale con attori, registi, agenti e produttori per capire come funziona davvero questo mestiere.
Numero chiuso. Scelta reciproca.
L’accesso è riservato a massimo 12 partecipanti.
La selezione avviene in due fasi:
Non cerchiamo attori “già arrivati”, ma persone disposte a mettersi in gioco con serietà.
I nostri alunni si raccontano.
Ho partecipato ad un corso personalizzato organizzato da WooAcademy: mi sono ritrovato molto nel metodo di Andrea ed ho apprezzato il voler tirare fuori il massimo possibile da ogni persona nonostante il poco tempo. Per quanto fossi ancora alle prime esperienze davanti alla macchina da presa, mi ha lasciato degli strumenti che mi porto dietro ancora oggi.
La masterclass “Acting for Camera” con Andrea è stata la mia prima esperienza di recitazione specificatamente cinematografica. Mi ha aiutata non solo ad identificare i miei punti di forza e le debolezze, ma anche e soprattutto a capire come gestirli e sfruttarli al meglio. Andrea è riuscito a darmi sicurezza e a farmi scoprire una parte della tecnica recitativa che non conoscevo, e dopo poche lezioni ho sentito subito una grande differenza. Consiglio l’esperienza.
Studiare recitazione cinematografica con WooAcademy è stata un’esperienza di grande crescita artistica e professionale per me. Un percorso estremamente formativo, sia sul piano tecnico che artistico.
Un metodo di lavoro serio, profondo e attento all’attore, capace di valorizzare il potenziale individuale e preparare in modo concreto al lavoro.
Andrea ha la capacità di aiutare l’attore a rilassarsi e a concentrarsi solo su ciò che serve, permettendogli di liberarsi da tante tensioni inutili. Mi ha insegnato a pensare come una attrice-creatrice, a pormi sempre delle domande e a cercare soluzioni. Andrea è un esempio di professionalità, rigore, precisione. E al tempo stesso mette anima, cuore e passione in un mestiere che non potrebbe esistere senza questi ingredienti.
Il corso di recitazione in camera di Andrea è stato per me una fonte preziosissima. Con la sua esperienza e professionalità ci ha indirizzati nel monologo e nelle scene, realizzati davvero in una qualità straordinaria e utilizzabili per uno showereel, a differenza di altri workshop che ho frequentato dove il materiale audio/video non erano certo dei migliori e quindi non utilizzabili.
Mi ritengo soddisfatto dell’ esperienza, mi ha dato degli strumenti molto pratici e concreti per approfondire quelle che sono le basi della recitazione e per relazionarmi poi in particolare con la macchina da presa. Inoltre ho apprezzato molto le informazioni che mi sono state date su come affrontare i casting e propormi alle agenzie.
Andrea è una delle persone più preparate che abbia mai conosciuto. La sua esperienza è evidente non solo negli aspetti tecnici del mestiere ma anche nella parte umana. È infatti in grado di comunicare in modo chiaro e funzionale con gli attori, in un clima di gentilezza, disponibilità ed educazione, il che non è affatto scontato. Riesce a notare anche i più piccoli dettagli e sa esattamente come guidare gli attori, super consigliato!!!
Ho incontrato Andrea sul set, io semplice figurante, lui reparto regia. Mi ha colpito la sua calma durante la pressione delle riprese e la professionalità. Ho partecipato ad un suo corso Acting for Camera e gli insegnamenti che ho ricevuto li porto ancora con me dopo anni di professione. Gratitudine, sempre.
Il lavoro sarà strutturato su un percorso di 9 mesi a partire da marzo 2026, con 3 macro-aree separate:
4 incontri settimanali al mese di 3 ore per un totale di 12 ore complessive con il regista Andrea Martelli
Un appuntamento settimanale dedicato al lavoro sui testi, sulle scene e sul camera acting. In questi incontri lavoreremo su:
• analisi
• comportamento
• presenza scenica
• verità emotiva
• costruzione del personaggio
• lavoro davanti alla macchina da presa
• discussioni e confronti
È il momento in cui il gruppo diventa gruppo e si lavora per arrivare a fine mese alla realizzazione di un contenuto video (un monologo o una scena a due).
ovvero 2 incontri intensivi con la casting director & acting coach Elisabetta Curcio per un totale di 6 ore complessive
Due incontri in due weekend anche non consecutivi, due sessioni intensive da 3 ore ciascuna che rappresentano, per molti, il punto di svolta del percorso. Con Elisabetta non si fanno “simulazioni” o finti provini. Si lavora. Punto. Si entra nella scena, si scava, si ascolta davvero, si impara a diventare autonomi nell’interpretazione e nell’approccio al personaggio. Il suo metodo è quello di una casting director che conosce gli attori, li osserva e sa guidarli a tirar fuori la verità del momento, senza sovrastrutture e senza compiacimenti. È un lavoro diretto, pulito, essenziale. Una sorta di “livello successivo” in cui gli attori imparano a:
• stare nella scena con autenticità
• reagire, non recitare
• togliere il superfluo
• farsi trovare pronti, non perfetti
• capire cosa accade davvero quando una scena funziona
• imparare ad ascoltarsi e diventare autonomi nella preparazione del personaggio
Il contributo di Elisabetta non è tecnico, è trasformativo: aiuta gli attori a vedere sé stessi con lucidità e a trovare quella qualità rara che rende un’interpretazione viva.
ovvero un incontro di 3 ore per confrontarsi con con chi questo lavoro lo fa da tanto tempo.
L’appuntamento sarà nel weekend, tre ore faccia a faccia con professionisti del settore di chiara fama: attori, registi, aiuto registi, agenti, produttori. Un’occasione per vedere da vicino come funziona la macchina del cinema, fare domande reali e mostrare il proprio lavoro, hic et nunc.
Il lavoro di ogni mese sarà finalizzato alla preparazione di un contenuto video per singolo partecipante. Questa prassi farà si che a fine corso ogni partecipante avrà 6 contenuti originali di qualità broadcast. A questi prodotti si aggiungerà un nostro omaggio, un demo reel personale con i frammenti più significativi.
Al termine del percorso verrà inoltre rilasciato un attestato di partecipazione firmato WooAcademy by Woody Film (nostra società di produzione cinematografica) con una votazione complessiva del percorso svolto.
Per mantenere la qualità del lavoro e garantire un percorso coerente, l’accesso al nostro Acting Studio prevede una quota di iscrizione iniziale di € 150,00 e una quota mensile che include:
L’Acting studio di WooAcademy si basa sull’idea di continuità – è un luogo di lavoro, non un workshop estemporaneo – per questo motivo proponiamo due modalità di partecipazione:
Percorso continuativo (consigliato): € 300,00 IVA Incl./Mese
Impegno minimo: 3 mesi
Pensato per chi vuole un percorso reale, strutturato, con tempo sufficiente per crescere e consolidare il proprio lavoro.
Partecipazione libera (senza vincolo trimestrale): € 400,00 IVA Incl./Mese
Per chi desidera frequentare senza garantire la continuità del trimestre, mantenendo comunque accesso allo studio e al lavoro del gruppo.
Quota di costo una tantum
Non rimborsabile
Valida per le successive annualità
o per iscrizione ad altri corsi WooAcademy
Il prezzo promozionale dell’intero corso
di 6 mesi con vincolo trimestrale
è di € 1.800,00 I.V.A. Incl.
pagabili con n.1 quota trimestrale anticipata
e n.3 quote mensili
Il prezzo dell’intero corso
di 6 mesi senza vincoli di permanenza
è di € 2.400,00 I.V.A. Incl.
pagabili in n.6 quote mensili anticipate
Nessuna delle due opzioni: il nostro è uno studio di lavoro e un incubatore di pratica. Non si seguono lezioni frontali, ma si lavora in modo continuativo su testi, scene e presenza scenica, secondo un approccio ispirato agli acting studio americani.
È pensato per attori e attrici che vogliono crescere davvero, con serietà e continuità. Non è adatto a chi cerca un’esperienza occasionale o un workshop breve, ma a chi è disposto a mettersi in gioco nel tempo.
È richiesta una base di esperienza o di studio, ma non cerchiamo attori “arrivati”. La selezione serve proprio a capire il potenziale, l’attitudine al lavoro e la disponibilità a mettersi in discussione.
L’accesso è a numero chiuso (max 12 partecipanti) e avviene in due fasi:
La selezione è un momento di confronto reciproco, non un giudizio.
No. WooAcademy non promette né garantisce ruoli o inserimenti automatici in produzioni.
Il valore sta nell’esperienza, negli strumenti acquisiti e nel lavorare in un contesto dove il cinema è una pratica reale, non una promessa.
Il nostro Acting studio richiede continuità e presenza. È possibile scegliere un percorso minimo di 6 mesi (consigliato) oppure una partecipazione senza vincolo, ma l’esperienza dà il meglio di sé solo nel tempo.
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